V SNE
vídavam všetky svoje neskončené životy:
Sú ako dvere, ktoré sa nikdy nezatvárajú,
vietor cez ne preletí,
rozstrapatí vlasy náhodným okoloidúcim,
zrýchli oblaky na oblohe,
ktoré sa pretrhnú a ich jednotlivé časti potom vytvoria
jednorožcov a drakov:
Lietajú po oblohe a bijú sa s démonmi,
zatiaľ čo ja, vo všetkých svojich neskončených životoch,
dokončujem všetko začaté.
Introspektívna poézia autorky vytvára procesuálny film s rýchlym strihom scén a býva zaľudnený viacerými archetypálnymi typmi postáv. Audiovizuálny rozmer zosilňuje dominantný vnútorný monológ, ktorý nemá celkom jednoznačne určeného pôvodcu. Akoby sa subjekt prevteľoval do viacerých foriem a podôb, kde na stotožnenie postačuje latentná blízkosť medzi hovoriacim a tou druhou, neraz až literárne formovanou postavou. Práve literatúra, jej autori či protagonisti, má neodmysliteľné miesto v Kováčikovej tvorbe a poetka sa priamo usiluje napojiť do sveta literatúry, ponúkajúc svoje literárne alter ego ako ďalšiu súčasť v bezmedznom priestore slovesného umenia.
Podľa Kováčikovej je život „projektom“ a pre človeka z toho vyplývajú viaceré úlohy. Prijíma rozhodnutia, ktoré zásadne ovplyvňujú budúcnosť, a preto sa veľká časť básní sústreďuje na princípy toho, ako sa rozhodovať, ako zapojiť rozumové, emotívne a vôľové aspekty ľudskej povahy. Rovnako sa však sústreďuje na to, kam svoj život nasmerovať. Zo všetkých metafor to najlepšie vystihuje motív dverí, ktoré sa spájajú s nádejou, tajomstvom, oddelením súkromia od verejného priestoru, ale tiež vytvorením intímnej zóny, do ktorej má prístup len vybraná spoločnosť.
V Kováčikovej hlbinnej a intuitívnej poézii je zatiaľ viac hľadania než nachádzania. V knihe nie je prítomný zoznam hotových riešení, jeho neprítomnosť autorka nahrádza autentickým a úprimným prístupom k sebe a k svetu a aj vďaka tomuto nepokojnému pátraniu sa jej podarilo vyhmatať dve dôležité univerzálne otázky človeka – kam patriť a komu patriť. Odpovede na ne sú súčasťou tohto básnického a ľudského projektu, v ktorom sa vo väčšej alebo menšej miere spozná každý z nás.
Tomáš Straka
tisíc hlasov neprehluší môj rev
milión názorov počúvaj, stále spievam...
som hradbou, príbojom
príbojom ľadovcom
ľadovcom lodiam
som silou zbytočne zavraždených
som...
J’existe hromady nálepiek na pražských stenách
J’existe aby svet mal protipól
J’existe som terčom úderov
J’existe
Tomáš Straka (1990) debutoval básnickou zbierkou Paper back (2013), po ktorej nasledovali knihy Hrdina robotníckej triedy (2014), Len sa nepozri do očí (2016) a Spievam (2020). Básnická kompozícia Praha (2024) je literárnou dvojičkou so semiautobiografickou prózou Persona non grata (2022), no básnicko-slamerská skladba Praha predsa len väčšiu pozornosť sústreďuje na autorský subjekt a jeho dráždivú osobnú a nadosobnú výpoveď. Česká, ale stále tiež československá metropola mala a má v živote autora osobitné miesto, či už ide o záchranu života vo Fakultnej nemocnici v Motole v detskom veku, alebo ďalšie kultúrne, umelecké aj politické iniciácie, ktoré z Tomáša Straku urobili toho, kým je dnes – básnika, slamera, aktivistu, provokatéra, ale tiež rojka, ktorý sa pýta, či je to naozaj málo túžiť po obyčajnom ľudskom šťastí. Jeho prejav je drsný, dotváraný na živej scéne, ktorá neodpúšťa falošné tóny, a azda aj preto je ťah v Strakových textoch taký priamy a expresívny. Adresátom bývajú pasívni a uštvaní ľudia, ale tiež tí, ktorí si myslia, že ich podvody a svinstvá prejdú bez povšimnutia. Ak by sa malo nájsť jediné slovo, ktoré by básne a slamy spájalo, bolo by to slovo rozhorčenie. Druhou stranou tejto rozpálenej mince v dlani je túžba po harmónii a tolerancii, nie však naivne alebo v akomsi vákuu, ale tu a teraz a pre všetkých, lebo svet je len jeden a všetci sme v ňom navzájom nerozlučne spojení.
2024